Voice overs findes allestedsnærværende i videoer af alle slags. Kort sagt, en voice over er bare en person, der taler, mens en video afspilles, selvom personen normalt ikke er direkte i scenen. Fra reklamer til film i lange film, en voice over er en fantastisk måde at få information direkte til publikum, som den ellers ikke ville opfange. Takket være forbedringer i mikrofoner, computere og lydudstyr er en god voice -over nu noget, enhver kan opnå derhjemme.
Trin
Metode 1 af 3: Forberedelse af din video til Voice Over
Trin 1. Skriv et script ud
Hvis du kommenterer noget, f.eks. En YouTube -video, skal du i det mindste se videoen flere gange for at få en fornemmelse af, hvad der sker. For alle andre voice overs er et script vigtigt. Du skal vide, hvor lang tid du skal tale, hvis du reagerer på tegn eller tegn i videoen, og hvad du vil sige. Dette script kan ændre sig, når det matcher den sidste video, men du kan aldrig gå galt med lidt forudplanlægning.
Trin 2. Forstå din stemmes rolle i videoen
Der er generelt to typer stemmeskuespil, der hver bruges til to meget forskellige typer video. Den stil, du valgte at følge, afhænger af dit script og den video, du optager:
- Samtale Voice-Overs bruges i animationer, film og nogle reklamer. Pointen er at lyde klart, men naturligt, som om du er i dialog med videoen/publikum.
- Hard Sell/Announcer Voice-Overs bruges i reklamer og events, og taler om mennesker i stedet for til dem. Du fanger opmærksomhed og fodrer nøgleinformation, og din stemme er skarp og autoritær.
Trin 3. Få en god mikrofon og computer til optagelse
Mange bærbare computere har indbyggede mikrofoner, der optager lyd af moderat kvalitet, men investering i en mikrofon er altid den bedste idé. Du kan købe USB-mikrofoner, der tilsluttes direkte til din computer, eller få en dyrere mikrofon og mixer til højteknologiske muligheder.
- Du skal også bruge et computerprogram, der kan optage. For begyndere, download Audacity, som er gratis. Hvis du planlægger at optage ofte, bør du få et program som Logic eller Pro Tools til fuldstændig tilpasning af din stemme.
- Du kan også få lommeoptagere, som Tascams, til bærbar og effektiv lydoptagelse.
- En forrude, som forhindrer luften fra dit ånde i at nå mikrofonen, er et utroligt og vigtigt værktøj, som du kan få billigt online.
Trin 4. Øv din del, indtil du ved det ned pat
Du skal behandle voice-over ligesom et skuespil. Hver linje, du siger, er i det væsentlige som at levere en linje til en film, bortset fra at du ikke har din krop og ansigtsudtryk til at hjælpe med at sælge linjen. Den bedste måde at øve sig på er at optage din stemme og afspille den og lave noter om, hvordan du ændrer ting. Frem for alt skal du komme til et punkt, hvor du er:
- Klar og kortfattet. Hvert ord skal let høres og forstås.
- Følelsesmæssigt. Du skal kun få følelsen eller ideen om linjen ud ved hjælp af din stemme.
- Konsekvent. Dette er især vigtigt, hvis du spiller en karakter. Den bedste, mest unikke stemme i verden er ubrugelig, hvis du smutter ud af den hvert 3-4 ord.
Trin 5. Pas på dit "instrument"
"' Stemmeskuespillere behandler halsen som en god sanger behandler deres. Du vil sikre dig, at du har fuld kontrol over din lyd, når du begynder at optage, og det kommer fra at passe på din stemmeboks:
- Undgå at råbe og skrige, når det er muligt.
- Bliv hydreret med en liter eller to vand hver dag.
- Undgå tunge mejeriprodukter den dag, du optager, da det skaber slim omkring din stemmeboks.
- Undgå cigaretter og alkohol, især en dag eller to før optagelse.
Trin 6. Vær opmærksom på tonehøjde og bøjning
Dette refererer til højheden og lavheden af din stemme. Variationer i tonehøjde kaldes bøjning, og de holder publikum engageret (det er svært at lytte til monoton meget længe). Tænk på bøjning som melodien i din tale. Brug bøjning til at understrege nøgleord, og husk på, at vægt påvirker publikums fortolkning.
Tag sætningen "Bolden er på bordet." "Det bold er på bordet "formidler en anden betydning end" Bolden er på bordet. Brug bøjning til at få dit budskab overført til lytteren.
Metode 2 af 3: Optagelse af en Voice Over
Trin 1. Indstil de optagelser, du læser, på en computerskærm
Hvis du læser over en optaget video, skal du sørge for at se videoen fra dit optagelsesområde. Du kan også optage voice-over uden videoen, forenkle dit job og give dig mulighed for at fokusere på at tale. Men hvis du har brug for at reagere på videoen, er det bedst at læse med videoen i baggrunden.
Når det er muligt, skal du trykke på afspilning på video- og mikrofonoptageren på samme tid. Når du derefter begynder at optage, bliver du perfekt synkroniseret med videoen
Trin 2. Stå, mens du leverer dine linjer
Stående åbner brysthulen, så du kan tale med en klar, behæftet stemme. Det giver dig også mulighed for at være mere animeret og udføre nogle begivenheder, så du synker dybt ned i karakteren.
Du vil være 8-10 tommer fra mikrofonen. Næsten afstanden mellem din tommelfinger og pink, hvis de begge er forlænget
Trin 3. Sørg for, at dit optagelsesrum er lydløst og uden ekko
Hvis du ikke har et lydisoleret rum eller en optagekabine, kan du stadig lave en til dig selv. Den ekko -lyd vises i din optagelse og holder din stemme fra at lyde klar, hvis du ikke tager dig tid til at være lydisoleret. Mange amatører har fundet ud af, at optagelse i et skab er let: dit tøj dæmper naturligvis lyden, og du kan lægge et håndklæde eller tæppe på gulvet og døren for at lukke det helt af.
- Hovedmålet er at slippe af med eller dække hårde overflader, som afspejler lyd tilbage til mikrofonen.
- Hvis din mikrofon har et "hyper-kardioidmønster", skal du bruge den. Det betyder, at lyden bevæger sig gennem mikrofonen og bagud i stedet for at ekko rundt indeni.
- Øv dig i at lyde samtale. Du skal lyde som om du taler til en anden person, ikke som om du reciterer noget.
Trin 4. Bær hovedtelefoner
Du skal kunne høre din stemme, mens du optager, og hurtigt afspille din lyd for at lytte efter eventuelle fejl. Prøv og invester i gode hovedtelefoner, helst over øret, der giver den bedste afspilning af din voice over.
Trin 5. Tal lidt "større end livet
" Dette søde sted er svært at finde, men det er grundlaget for alle gode voice-overs. Din stemme har en tendens til at miste noget karakter i en optagelse, så overbetoning af følelser og udsagning bringer din stemmes naturlige energi tilbage. For at teste dette, prøv 3-4 linjer i begyndelsen af optagelse på forskellige energiniveauer. Afspil dem, og juster din stemme i overensstemmelse hermed, og find den, der lyder bedst i optagelsen, ikke når du siger det højt.
Du behøver ikke bekymre dig om at tale højt ind i mikrofonen, bare være tydelig og følelsesladet
Trin 6. Fokus på stærk, varieret bøjning
Bøjning er rytmen og tonen i din tale. Mange begyndere kan godt lide at starte med alle deres sætninger, der ender med "op" -toner, som om de stiller spørgsmål. God bøjning handler dog om at variere din stemme til at lyde naturlig og dynamisk. Meget af dette kommer fra at "udføre" dine dele, mens du taler. For eksempel kan publikum faktisk "høre" smil, da det ændrer din stemmetone lidt til et lykkeligere register.
Trin 7. Sig aldrig "uhm" eller andre fyldstoflyde
Disse ord har kun en plads i voice-over, hvis dit script beder om dem. "Uhm", "ahh" og "uhhhh" savnes alle i daglig samtale, men de vil tydeligt fremgå i en optagelse, når publikum kun fokuserer på din stemme. Fokus på at læse scriptet og ikke andet. Hvis du har brug for at holde pause, skal du bare tie. Dette kræver øvelse, men at lytte til dine egne optagelser igen og igen vil hjælpe.
Metode 3 af 3: Perfektion af din Voice Overs
Trin 1. Ved, at for meget voice -over ødelægger strømmen af en video
Film er i sig selv visuelle medier, og hvis du ikke kan fortælle historien med dine billeder, kan du overveje at bruge en anden kunstform. Det betyder ikke, at voice over er dårlig. Du skal snarere bruge det til at komme på tværs af punkter, der ikke kan kommunikeres via video i stedet for at slå publikum over hovedet med eksponering.
- I Kiss Kiss, Bang Bang giver Robert Downy Jr.s fortæller stor, sarkastisk kommentar om lokaliteterne og udfylder den nødvendige baghistorie, så filmen kan fokusere på komedie, action og begivenheder i stedet for at fortælle alles historie.
- I naturdokumentarer som Planet Earth ved fortælleren at være tavs i store perioder og lade de smukke billeder stå i centrum.
Trin 2. Prøv flere linjeaflæsninger
Registrer ikke bare den samme bøjning, pauser og vægt igen hver gang du laver linjen. Test nye aflæsninger af linjen og prøv at få 3-4 versioner af linjen, som du kan lide og kan spille med i redigering. Dette er en kæmpe hjælp, hvis du er redaktør, og det er også en uvurderlig tilføjelse for en instruktør af reklamen eller filmen. Dette giver dem fleksibilitet, når de redigerer, og det hjælper dig med at finde den bedste måde at skildre den stemme, du handler fra.
Vær bevidst om dit tempo. Vær opmærksom på den hastighed, du taler med. Noter mentalt, hvor hurtigt du tror, du taler, mens du optager dig selv. Afspil derefter optagelsen. Havde du ret? Husk, at forskellige voice overs vil kræve forskellige skridt (tænk på en energisk hip hop dance club -reklame vs en afslappende massage -reklame)
Trin 3. Træk vejret så stille som muligt
God vejrtrækning til voice-over ligner god vejrtrækning for sangere. Et stort, hørbart åndedrag midt i en sætning lyder uprofessionelt og er distraherende, ligesom luftgasser i begyndelsen af hver sætning. Fokuser på at tage korte, kontrollerede vejrtrækninger, vende dig væk fra mikrofonen, når du skal tage et stort åndedrag.
- Vejrtrækning er meget lettere at fjerne fra optagelser, end det plejede at være, men det sparer stadig alle tid til at undgå at optage det i første omgang.
- Fokuser på at trække vejret ind og ud gennem dit bryst, flytte din mave med hvert åndedrag som en sanger gør.
Trin 4. Tilpas scriptet, så det flyder naturligt
Nogle gange oversættes linjerne på siden ikke godt til mikrofonen. Hvis du har prøvet alle tænkelige linjelæsninger, og det stadig lyder som verbalt slam, kan du prøve at skære et par ord for at få det til at flyde mere gnidningsløst. Tilpas, juster eller rediger scriptet i farten, hvis det ikke lyder naturligt, når du siger det. Når det er sagt, skal du sørge for, at dine nye ændringer er små nok til, at scriptets oprindelige mål forbliver sande.
Sørg for at læse hele scriptet, før du foretager ændringer - du ved aldrig, om en detalje, du mener er lille, kommer tilbage senere
Trin 5. Lær, hvordan du lydtekniker
Dette er en færdighed, der tager et helt liv at mestre, men alligevel er det værd for en karriere inden for voice over. Du skal kunne få din stemme til at lyde bedst muligt, for den ændrer sig gennem mikrofonen. Det er ikke let at afbalancere lyd, men start med at bruge et gratis program som Audacity og slå selvstudier online op, som kan hjælpe dig med at finde specifikke effekter (som film-annoncerende stemme, kønsskifte osv.).
- Hvis du er seriøs omkring lyd, har du brug for et program som Pro Tools eller Logic for virkelig at blande og mestre lyd.
- I det mindste skal du spille med EQ og lydstyrken på din stemme, hvilket giver dig mulighed for at subtilt afbalancere tonen i din stemme.
