De første kendte musikinstrumenter var knoglefløjter fundet for 35.000 år siden, selvom mennesket måske har sunget længe før det. Over tid har der udviklet sig en forståelse for, hvordan musikalske lyde laves og organiseres. Selvom du ikke behøver at vide alt om musikalske skalaer, rytmer, melodier og harmonier for at lave musik, hjælper en forståelse af nogle af begreberne dig med at sætte pris på og lave bedre musik.
Trin
Del 1 af 4: Lyde, noter og skalaer
Trin 1. Forstå forskellen mellem “pitch” og “note
” Disse udtryk beskriver kvaliteter af musikalske lyde. Selvom udtrykkene er relaterede, bruges de noget forskelligt.
- "Pitch" refererer til fornemmelsen af lavhed eller højhed forbundet med frekvensen af en given lyd. Jo større frekvens, jo højere tonehøjde. Frekvensforskellen mellem to tonehøjder kaldes et "interval".
- "Note" refererer til et navngivet område af pladser. Standardfrekvensen for A over midten C er 440 hertz, men nogle orkestre bruger en lidt anden standard, f.eks. 443 hertz, til at producere en lysere lyd.
- De fleste mennesker kan afgøre, om en note lyder rigtigt, når den spilles mod en anden note eller i en del af en række noter i et stykke musik, de genkender. Dette kaldes "relativ tonehøjde". Nogle få mennesker besidder "absolut tonehøjde" eller "perfekt tonehøjde", hvilket er evnen til at identificere en given tonehøjde uden at høre en referencehøjde.
Trin 2. Forstå forskellen mellem “klang” og “tone
” Disse lydtermer bruges generelt med hensyn til musikinstrumenter.
- "Timbre" refererer til kombinationen af primær tonehøjde (fundamental) og sekundær tonehøjde (overtoner), der lyder, når et musikinstrument spiller en tone. Når du plukker den lave E -streng på en akustisk guitar, hører du faktisk ikke kun den lave E -tone, men også yderligere tonehøjder ved frekvenser, der er multipla af den lave E -frekvens. Kombinationen af disse lyde, som også kollektivt kaldes "harmoniske", er det der får et instrument til at lyde anderledes end et andet instrument.
- "Tone" er et noget mere tåget udtryk. Det refererer til den effekt, kombinationen af grundlæggende og sekundære harmoniske har på lytterens øre. Tilføjelse af mere høje toner til klangfarven i en note giver en lysere eller skarpere tone, mens dæmpning giver en mere blød tone.
- "Tone" refererer også til et interval mellem to pitcher, også kaldet et helt trin. Halvdelen af dette interval kaldes en "halvtone" eller et halvt trin.
Trin 3. Tildel navne til noter
Musiknoter kan navngives på flere måder. To metoder bruges almindeligvis i det meste af den vestlige verden.
- Bogstavnavne: Noter til bestemte frekvenser tildeles bogstavnavne. I engelsk og hollandsktalende lande løber bogstaverne fra A til G. I tysktalende lande bruges "B" imidlertid til B-fladnoten (den sorte klavernøgle mellem A- og B-tasterne) og en “H” bruges til at repræsentere B-naturtonen (den hvide B-tast på et klaver).
- Solfeggio (også kaldet "solfege" eller "solfeo"): Dette system, der er kendt for fans af '' The Sound of Music '', tildeler en-stavelsesnavne til noter i henhold til deres successive positioner inden for en skala. Det originale system udviklet af munken Guido d’Arezzo fra det 11. århundrede brugte “ut, re, mi, fa, sol, la, si” taget fra de første linjers ord i en sang til Johannes Døberen. Over tid blev "ut" erstattet med "gør", mens nogle forkortede "sol" til "så" og sang "ti" i stedet for "si." (Nogle dele af verden bruger solfeggio -navnene, som den vestlige verden bruger bogstavnavne.)
Trin 4. Organiser en række noter i en skala
En skala er en række successive intervaller mellem tonehøjder, således at den højeste tonehøjde er på det dobbelte af frekvensen af den laveste tonehøjde. Dette område kaldes en oktav. Disse er nogle af de almindelige skalaer:
- En fuld kromatisk skala anvender 12 intervaller i et halvt trin. At spille en oktav på klaveret fra midten C til C over midten C, der lyder alle de hvide og sorte taster imellem, producerer en kromatisk skala. Andre skalaer er mere begrænsede former for denne skala.
- En større skala bruger syv intervaller: Det første og andet er hele trin; det tredje er et halvt trin; det fjerde, femte og sjette er hele trin; og det syvende er et halvt trin. At spille en oktav på klaveret fra midten C til C ovenfor, der kun lyder med de hvide taster, er et eksempel på en større skala.
- En mindre skala bruger også syv intervaller. Den mest almindelige form er den naturlige mindre skala. Dens første interval er et helt trin, men det andet er et halvtrin, det tredje og fjerde er hele trin, det femte er et halvtrin, og det sjette og syvende er hele trin. At spille en oktav på klaveret fra A under midten C til A over midten C, der kun lyder med de hvide taster, er et eksempel på en naturlig mindre skala.
- En pentatonisk skala bruger fem intervaller. Det første interval er et helt trin, det næste er tre halve trin, det tredje og fjerde er hver et helt trin, og det femte er tre halve trin. (I tasten C betyder det, at de brugte toner er C, D, F, G, A og C igen.) Du kan også spille en pentatonisk skala ved kun at spille de sorte taster mellem C og C på et klaver. Pentatoniske skalaer bruges i afrikansk, østasiatisk og indiansk musik samt i folkemusik.
- Store skalaer er mere opløftende og glade, mens mindre skalaer har en mørkere, mere alvorlig tone.
- Den laveste note i skalaen kaldes "nøglen". Normalt skrives sange således, at sangens sidste note er nøglenoten; en sang skrevet i C -tasten ender næsten altid på noten C. Et nøglenavn omfatter typisk også, om sangen spilles i en større eller mindre skala; når skalaen ikke er navngivet, forstås den som den store skala.
Trin 5. Brug skarpe og flade til at hæve og sænke tonehøjder
Sharps og flats hæver og sænker tonernes tonehøjder med et halvt trin. De er nødvendige, når der spilles i andre nøgler end C-dur eller A-moll for at holde intervallmønstrene for større og mindre skalaer korrekte. Sharps og flats er angivet i linjer med skrevet musik med symboler kaldet utilsigtede.
- Et skarpt symbol, der ligner hashtagget (#), placeret foran en seddel, hæver sit niveau med et halvt trin. I tasterne for G-dur og E-moll hæves F med et halvt trin for at blive F-skarp.
- Et fladt symbol, der ligner en spids lille "b", placeret foran en seddel, sænker dens tonehøjde med et halvt trin. I tasterne til F-dur og D-moll sænkes B'en med et halvt trin for at blive B-flad.
- For nemheds skyld er de noter, der altid skal skærpes eller flattes i en bestemt tangent, angivet i begyndelsen af hver linje i musikpersonalet i nøglesignaturen. Utilsigtede tilfælde skal derefter kun bruges til noter uden for den store eller mindre tangent, sangen er skrevet i. Når utilsigtede tilfælde bruges på denne måde, gælder de kun forekomster af denne note før den lodrette linje, der adskiller målinger.
- Et naturligt symbol, der ligner et lodret parallelogram med en lodret linje, der strækker sig op og ned fra to af dets hjørner, bruges foran enhver note, der ellers ville være skarp eller flad for at vise, at den ikke skulle være på det sted i sangen. Naturals forekommer aldrig i nøglesignaturer, men en naturlig kan annullere effekten af en skarp eller flad, der bruges inden for et mål.
Del 2 af 4: Beats and Rhythms
Trin 1. Forstå forskellen mellem “beat”, “rytme” og “tempo”
” Disse udtryk er også nært beslægtede.
- "Beat" refererer til en individuel puls af musik. Et slag kan enten være en lydt tone eller en periode med stilhed, der kaldes hvile. Et slag kan også opdeles mellem flere toner, eller flere beats kan tildeles en enkelt note eller hvile.
- "Rytme" refererer til en række beats eller pulser. Rytmen bestemmes af, hvordan noterne og hvilene er arrangeret i en sang.
- "Tempo" refererer til, hvor hurtigt eller langsomt en sang afspilles. Jo hurtigere tempo, jo flere slag spilles i minuttet. "The Blue Danube Waltz" har et langsomt tempo, mens "The Stars and Stripes Forever" har et hurtigere tempo.
Trin 2. Gruppen slår til mål
Mål er grupper af slag. Hver måling har samme antal slag. Antallet af takter, hver måling har, er angivet i skriftlig musik med en tidssignatur, der ligner en brøkdel uden en linje, der adskiller tælleren og nævneren.
- Det øverste tal angiver antallet af slag pr. Mål. Dette tal er normalt 2, 3 eller 4, men kan være så højt som 6 eller højere.
- Det nederste tal angiver, hvilken slags note der får et fuldt slag. Når det nederste tal er en 4, får en kvartnote (ligner en fyldt oval med en streg på) et fuldt slag. Når det nederste tal er en 2, får en halv note (ligner en åben oval med en streg vedhæftet) et fuldt slag. Når det nederste tal er et 8, får en ottende note (ligner en kvartnote med et flag vedhæftet) et fuldt slag.
Trin 3. Kig efter det stressede beat
Rytmer bestemmes i henhold til hvilke takter i målingen accentueres (understreges), og hvilke slag der ikke er (ustressede).
- I de fleste musikstykker understreges det første beat eller downbeat. De resterende slag, eller upbeats, er ikke stresset, selv om det i et mål på fire slag kan være det tredje slag, der er stresset, men i mindre grad end nedslaget. Stressede beats kaldes også undertiden stærke beats, mens unstressede beats undertiden kaldes svage beats.
- Nogle stykker musikstress slår andet end nedturen. Denne type stress er kendt som synkopation, og beats, der er så stressede, kaldes back beats.
Del 3 af 4: Melodi, harmoni og akkorder
Trin 1. Definer sangen med dens melodi
"Melodi" er en række noter, som personen, der lytter til, identificerer sig som en sammenhængende sang, baseret på tonerne i tonerne og rytmen, som de spilles med.
- Melodier er sammensat af sætninger, som er grupper af foranstaltninger. Disse sætninger kan gentage sig i hele melodien, som i julesangen "Deck the Halls", hvor den første og anden linje bruger den samme rækkefølge af foranstaltninger.
- En almindelig melodisk sangstruktur er at have en melodi til et vers og en beslægtet melodi tjene som omkvæd eller refræn.
Trin 2. Ledsag melodien med harmoni
"Harmoni" er afspilning af noter uden for melodiens for enten at forstærke eller kontrastere dens lyd. Som nævnt tidligere genererer mange strenginstrumenter faktisk flere toner, når de plukkes; de overtoner, der lyder med grundtonen, er en form for harmoni. Harmoni kan opnås ved brug af musikalske sætninger eller akkorder.
- Harmonier, der forstærker lyden af melodien, kaldes "konsonant". De overtoner, der lyder med den grundlæggende tone, når strengen på en guitar plukkes, er en form for konsonant harmoni.
- Harmonier, der står i kontrast til melodien, kaldes "dissonant". Dissonante harmonier kan skabes ved at spille flere kontrasterende melodier på én gang, f.eks. Når man synger “Row Row Row Your Boat” som en runde, hvor hver gruppe begynder at synge på et andet tidspunkt.
- Mange sange bruger dissonans som en måde at udtrykke forstyrrede følelser og gradvist arbejde hen imod konsonant harmonier. I eksemplet med runden af "Row Row Row Your Boat" ovenfor, da hver gruppe slutter at synge sit vers for sidste gang, bliver sangen roligere, indtil den sidste gruppe synger "Life is but a dream."
Trin 3. Stabel noter for at danne akkorder
En akkord dannes, når der lyder tre eller flere toner, normalt på samme tid, men ikke altid.
- De mest almindelige akkorder er triader (tre toner), hvor hver på hinanden følgende note er to toner op fra den foregående note. I en C -durakkord er tonerne C (akkordroden), E (den store tredjedel) og G (den femte). I en c-moll-akkord erstattes E med en E-flat (den mindre tredjedel).
- En anden almindeligt anvendt akkord er den syvende akkord, hvor en fjerde note tilføjes til triaden, den syvende note op fra roden. En C-dur syvende akkord tilføjer en B-note til C-E-G-triaden for at lave sekvensen C-E-G-B. Syvende akkorder er mere dissonante end triader.
- Det er muligt at bruge en anden akkord for hver enkelt note i en sang; sådan skabes barbershopkvartet -harmoni. Mere almindeligt parres imidlertid akkorder med noter, der findes i akkorden, f.eks. At spille en akkord i C -dur for at ledsage E -noten i en melodi.
- Mange sange spilles med kun tre akkorder, dem hvis grundnoter er de første, fjerde og femte toner i en skala. Disse akkorder er repræsenteret med romertal I, IV og V. I nøglen til C -dur ville disse akkorder være C -dur, F -dur og G -dur. Ofte erstattes en syvende akkord med en V -dur eller en mindre akkord, således at når man spiller i C -dur, ville V -akkorden være en G -dur -syvende.
- I, IV og V akkorder hænger sammen mellem nøgler. Mens F -durakkorden er IV -akkorden i nøglen til C -dur, er C -dur -akkorden V -akkorden i nøglen til F -dur. G -dur -akkorden er V -akkorden i nøglen til C -dur, men C -dur -akkorden er IV -akkorden i nøglen til G -dur. Dette indbyrdes forhold fører gennem resten af akkorderne og kan kortlægges som et diagram kaldet cirkel af femtedele.
Del 4 af 4: Typer af musikinstrumenter
Trin 1. Slå eller skrab et slaginstrument for at lave musik med det
Slaginstrumenter betragtes som en af de ældste former for musikinstrument. De fleste bruges til at skabe og holde rytme, selvom nogle få kan spille melodien eller skabe harmonier.
- Slaginstrumenter, der producerer lyd ved at vibrere hele deres krop, kaldes idiophones. Disse omfatter instrumenter, der slås sammen, såsom cymbaler og kastanjer og dem, der rammes af noget andet, såsom ståltromler, trekanter og xylofoner.
- Slaginstrumenter med en “hud” eller “hoved”, der vibrerer ved slag, kaldes membranofoner. Disse omfatter trommer som pauker, tom-tom og bongo samt instrumenter, der fastgør en snor eller holder sig til membranen, der vibrerer den, når den trækkes eller gnides, såsom løvens brøl eller cuica.
Trin 2. Blæs ind i et træblæserinstrument for at lave musik med det
Træblæseinstrumenter producerer lyd ved at vibrere, når de blæses. De fleste inkluderer tonehuller for at ændre tonehøjden for den lyd, de producerer, og dermed gøre dem velegnede til at spille melodier og harmonier. Træblæsere er opdelt i to typer: fløjter, der producerer lyd ved at få hele instrumentkroppen til at vibrere, og rørrør, som vibrerer materiale placeret inde i instrumentet. Disse er yderligere opdelt i to undertyper.
- Åbne fløjter producerer lyd ved at dele en luftstrøm, der blæser ud over kanten af instrumentet. Koncertfløjter og panpiber er typer af åben fløjte.
- Lukkede fløjter kanaliserer luft gennem en kanal i instrumentet for at splitte det og få instrumentet til at vibrere. Optager og orgelrør er typer af lukket fløjte.
- Enkeltrørsinstrumenter placerer et rør i instrumentets mundstykke. Når den blæses ind, vibrerer siv luften inde i instrumentet for at producere lyd. Klarinetter og saxofoner er eksempler på single-reed instrumenter. (Selvom en saxofons krop er lavet af messing, betragtes det som et træblæserinstrument, fordi det bruger et siv til at lyde.)
- Dobbeltrørsinstrumenter bruger to stokke siv bundet sammen i den ene ende i stedet for et enkelt siv. Instrumenter som obo og fagot sætter dobbeltrøret direkte mellem spillerens læber, mens instrumenter som crumhorn og sækkepiber holder deres dobbelte siv dækket.
Trin 3. Blæs ind i et messinginstrument med lukkede læber for at lave musik med det
I modsætning til træblæsere, der udelukkende er afhængige af at lede en luftstrøm, vibrerer messinginstrumenter sammen med spillerens læber for at få deres lyd. Mens messinginstrumenter hedder det, fordi de fleste af dem er lavet af messing, grupperes de efter deres evne til at ændre deres lyd ved at ændre den afstand, gennem hvilken luftstrømmen skal bevæge sig, før den forlader. Dette gøres ved en af to metoder.
- Tromboner bruger et dias til at ændre den afstand, luftstrømmen skal tilbagelægge. Træk diaset ud forlænger afstanden, sænker tonen, mens det skubbes ind, forkorter afstanden og hæver tonen.
- Andre messinginstrumenter, såsom trompet og tuba, bruger et sæt ventiler formet som enten stempler eller nøgler til at forlænge eller forkorte luftstrømslængden inde i instrumentet. Disse ventiler kan trykkes enkeltvis eller i kombination for at producere den ønskede lyd.
- Træblæser og messinginstrumenter grupperes ofte som blæsere, da begge skal blæses ind for at lave musik.
Trin 4. Lad strengene på et strengeinstrument vibrere for at lave musik med det
Strengeinstrumenternes strenge kan få vibrationer på en af tre måder: ved at blive plukket (som med en guitar), ved at blive slået (som med en hamret dulcimer eller de nøglebetjente hamre på et klaver) eller ved at blive savet (som med stævnen på en violin eller cello). Strengeinstrumenter kan bruges til enten rytmisk eller melodisk akkompagnement og kan opdeles i tre kategorier:
- Luter er strygeinstrumenter med en genlydende krop og en hals, såsom violiner, guitarer og banjos. De har strenge af lige længde (undtagen den lave snor på en fem-strenget banjo) og varierende tykkelse. Tykkere strenge producerer en lav tone, mens tynde strenge giver en højere tone. Strenge kan blive klemt af på markerede punkter (bånd) for effektivt at forkorte dem og hæve deres pladser.
- Harper er strengeinstrumenter, hvis strenge er bundet i en ramme. Harper har typisk strenge af gradvist kortere længde arrangeret lodret, hvor den nederste ende af strengen er forbundet til det resonerende legeme eller lydkort.
- Zithers er strengeinstrumenter, der er monteret på et legeme. Deres strenge kan strammes eller plukkes, som med autoharpen, eller slås direkte som med den hamrede dulcimer eller indirekte som med klaveret.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Store og naturlige mindre skalaer er relateret således, at den mindre skala af en nøgle to toner lavere end den store skala skærper eller flader de samme toner. Således deler tasterne i C -dur og A -moll, som ingen af dem bruger skarpe eller flade lejligheder, den samme nøglesignatur.
- Visse instrumenter og kombinationer af instrumenter er forbundet med visse former for musik. For eksempel bruges strygekvartetter sammensat af to violiner, en altviool og en cello typisk til at spille en type klassisk musik kaldet kammermusik. Jazzbands havde typisk en rytmesektion af trommer, klaverer og muligvis en kontrabas eller tuba og et hornsektion med trompeter, tromboner, klarinetter og saxofoner. Det kan være sjovt at spille nogle sange med andre instrumenter, end de var tiltænkt, som “Weird Al” Yankovic gør med sine udvalg af rocksange spillet polka-stil på harmonikaen.
