Remixing er en blast. Du har hørt det-den ballade fra 70'erne, men nu med et drivende nutidigt beat, der virkelig bringer den gamle melodi til live. Et remix kan ændre stil, følelse, endda den følelsesmæssige betydning af et nummer ved at ændre konteksten i sektioner, genarmonisere melodier, tilføje yderligere elementer og mere. Det virker som studiemagi, men det er noget, du selv kan gøre ved at lære dig rundt i grundlæggende lydredigeringssoftware som Audacity.
Trin
Trin 1. Start med god lydredigeringssoftware
Det er her, det meste af arbejdet sker. I din digitale lydarbejdsstation, også kendt som DAW, kan du importere lydspor, der omfatter beats, instrumentalspor, vokal, lydeffekter osv. Nogle programmer giver dig mulighed for at udføre komplekse operationer, f.eks. Matchende tempoer eller tonehøjdekorrektion. Næsten alle giver dig mulighed for at skære, transponere, vende, tidsudstikke inden for rammerne af din redigeringssoftware.
- Hvis du har et budget, er Audacity et godt program til at komme i gang. Det er gratis, og det fungerer med alle de store operativsystemer. Hvis du tager dig tid til at lære det, kan det fungere lige så godt som de fleste kommercielle software.
- Ableton er et godt valg, hvis budget ikke er et problem. For omkring $ 500 mere end gratis er Ableton rettet mod liveoptræden. Du kan selvfølgelig forberede dine remixer derhjemme, men du kan også udføre dem i realtid.
Trin 2. Vælg et nummer, der skal remixes
Remixing er en afledt kunstform; det vil sige, det bygger direkte på mindst et andet kunstværk. At vælge hvilket nummer du vil remixe er en vigtig del af processen. Her er nogle ting at overveje:
- Vælg noget med en krog, melodi, omkvæd eller andet element, der appellerer til dig. Remixing indebærer normalt at gentage en del af sangen flere gange i træk, så vælg en der ikke "bliver gammel" for hurtigt og holder din interesse.
- Det, du normalt skal arbejde med, er den sidste blanding af det originale nummer, taget direkte fra cd'en. Hvis du kan få separate numre direkte fra optagelsesartisten, især for vokal, vil det gøre dit remix renere og dit arbejde lettere.
- Selvom intet er så godt som at have de originale, separate numre, tilbyder Audacity og Ableton begge værktøjer, der lader dig fjerne vokal fra et mix (som det gøres for karaoke) eller fjerne alt undtagen vokalen. Dette er ikke let og sjældent 100% effektivt, men du kan dæmpe bagsporene nok, så vokalen i kontekst lyder som isoleret. Plugins til støjfjerning er bedst til dette, prøv at isolere støj/vokalfrekvenser fra de søde melodier, du vil beholde.
Trin 3. Tilføj dine egne lyde
Det er her, du stempler banen med dit bidrag. Dette kan variere fra at ændre følelsen ved at tilføje nye rytmespor til total ødelæggelse.
Trin 4. Husk at være opmærksom på love om ophavsret i dit område, hvis du planlægger at sælge eller fremføre din musik live
Uautoriseret brug af en forfatters numre kan få dig i problemer med loven.
Tænk over, hvilke sektioner du bedst kan lide-hvad ville du beholde intakt, og hvad vil du ændre? Hvis det er nødvendigt, kan du lytte til nummeret et par gange mere for at hjælpe med at forfine din vision til det sidste remix
Trin 5. Dissekér sporet
For at gøre remixjobbet lettere, vil du ikke bare isolere de melodiske elementer, men også de rytmiske elementer.
- Du kan gøre dette i et lydredigeringsprogram som Ableton eller Audacity. Disse apps gør det let at skære sløjfer.
- At skære sløjfer er en ret simpel proces. Lyt først til din fil, og identificer de sektioner, du gerne vil klippe. Vælg derefter den sætning, du gerne vil have i din lydredigeringssoftware, og sørg for at få fat i komplette foranstaltninger. En måde at teste dit snit på er at sløjfe afspilning på markeringen. Hvis det lyder springende ved løkkepunktet, vælger du muligvis for meget eller for lidt.
- Hvis din software lader dig afspille din loop og justere slutpunkterne på samme tid, skal du starte afspilning på loop og først justere begyndelsen-sørg for, at den starter præcis, hvor du vil have den til at starte. Når det er indstillet, skal du gå til slutningen af sløjfen og foretage små ændringer i looplængden, indtil lydene sømløse, naturlige og vigtigst af alt i tempo.
- Pas på sløjfer, der inkluderer rumklangshaler eller bækken -nedbrud, da disse ofte strækker sig forbi slutningen af en sætning. Omvendt kan det være en virkelig interessant effekt at hakke en efterklang som den.
- At sikre, at dine sløjfer er skåret præcist, vil gøre tempokorrektion i din looping -software mere præcis. I programmer som Sonar og Acid, der bruger næsten de samme korrektionsmetoder, er dette bydende nødvendigt.
- Tidskorrektion opnås ved enten at specificere sløjfens BPM (ofte registreret automatisk) eller ved at indsætte markører i loopinspektionsvinduet for at angive, hvor hvert slag falder. Alt dette vil opnå det samme resultat som klipning og looping, mens den originale fil stadig bevares.
- Du kan også tage dig tid til at behandle dine sløjfer. Hvis du kun har den fulde blanding, kan du bringe vokal eller individuelle instrumenter frem noget med EQ.
- Husk, at der ikke er nogen måde at isolere et enkelt instrument eller en stemme helt efter en blanding. For eksempel kan du gøre det nedre register (kick, toms) og baslinjer lettere ved at rulle den lave ende af. Dette forhindrer ting i at blive mudrede, hvis du bruger vokalen fra den loop over en ny baslinje eller nye trommer. For eksempel vil et boost på 3-5 kHz lysere en lyd meget mere op, hvorimod en forøgelse af frekvensen i det lave område vil få mere ud af en mudret, basblanding.
Trin 6. Eksperimenter
Prøv alle de tilgængelige effekter i din DAW/lydredigeringssoftware for at se, hvordan de vil lyde på hver del. Der er masser af ting at vælge imellem, herunder forsinkelse, phaser, omkvæd, flanger, filtre og anden EQ, rumklang, amplitudemodulation, ringmodulation, frekvensmodulation, tidsudstrækning, tonehøjdeforskydning eller korrektion, vocoder og mere. At lege med disse stilarter hjælper dig med at finde ud af, hvad du kan lide, samt træne dit øre lidt. Husk altid, at et underproduceret nummer altid er bedre end et overproduceret, gør det enkelt, men sjov.
Trin 7. Rekonstruer sporet
Indstil først BPM (temposlag i minuttet) og tidssignatur (normalt 4/4 i populærmusik, men nogle gange 3/4) i din looping-software. Importer derefter dine sløjfer. Når de er importeret og tiden er korrigeret, bør du være i stand til at vælge ethvert tempo, du kan lide, med meget lidt tab af kvalitet. Nu kan du begynde at rekonstruere sporet.
En sikker og nem måde ville være at følge originalens form (intro, vers, omkvæd, vers, bro og omkvæd), men du kan også helt ændre den og gøre den til din egen. Du kan lægge vokalen fra verset over en del af omkvædet. Du kan tage et vers som det er, skære individuelle mål for vokal og overlejre dem omvendt. Du kan genarmonisere vokal- eller leadlinierne ved at introducere helt andre elementer. God fornøjelse, og eksperimentér
Trin 8. Eksporter din skabelse (mestring)
Når dit remix har en start og finish, og du er tilfreds med det, skal du eksportere. Gem alle, eller eksporter til en WAV- eller AIFF -fil (koder ikke en MP3 endnu). Indlæs dette i din lydredigeringssoftware, og normaliser det til 99%. Dette vil sikre, at dine niveauer på deres højeste punkt når næsten det maksimale volumen. Derudover kan du få dit remix til at virke højere ved at anvende en kompressoreffekt på det, før det normaliseres.
Trin 9. Selvom det er valgfrit, anbefales det at gå tilbage og "mestre" dit nummer
Dette betyder at anvende effekter for at få visse dele af din blanding frem. Hvis du vil have en hårdere bas overall eller lysere højder. En god mestring er forskellen mellem en skabsoptagelse og et professionelt studie.
Trin 10. Fordel dit remix
Konverter filen til MP3 ved hjælp af din foretrukne MP3 -konverter.
Tips
- Remixer vises i næsten alle stilarter. I popverdenen er det normalt en funktionel ting snarere end en ekspressive en-konverterende pop- eller rockmelodier at være klubklar. Det vigtige, hvad enten det er i dub reggae, hiphop-remixer, house-remixer af popmelodier eller hvad som helst, er, at remixkomponisten tilføjer deres eget personlige præg til sporet og bringer nogle vigtige elementer i originalen, samtidig med at de tilføjer deres egen genkendelige stil.
- Hvis du bruger Ableton Live, kan du meget let arbejde med helt rå prøver. Ableton er let den mest fleksible looping -software på markedet. Det giver mulighed for mange forskellige typer af granulatbaseret tonehøjde og tidskorrektion, variable start- og sløjfepunkter og en let grafisk grænseflade til tidskorrektion.
- Se dine kvalitetsindstillinger, når du konverterer. 128 er den sædvanlige standardbithastighed, men producerer mærkbare lydfejl. I det mindste skal man kode ved 192, men et tabsfrit format som FLAC er det bedste valg.
- Hvis du bruger Ableton Live, skal du sørge for at vælge en tidskorrektion, der passer til din prøvetype. Beat -tilstand er fin til trommer, men er måske ikke fantastisk til vokal. Teksturstilstand er fin til mange prøver, men vil ofte påvirke prøvehøjden lidt. Tonen er normalt god hele vejen rundt.)
