Lydteknisk udstyr og software kan være skræmmende med alle dets knapper, skydere, aflæsninger og jargon. Heldigvis, for dem af jer, der lige er begyndt med sangblanding, er der nogle enkle trin, du kan tage for at blande dine sange, så de lyder, som du vil have dem til.
Trin
Del 1 af 4: Udstyr dig til at blande
Trin 1. Optimer dit rums akustik
Ved at oprette en akustisk overlegen arbejdsstation kan du med større detaljer høre funktionerne på de numre, du lytter til. Dette giver dig mulighed for at trække funktionerne i dine spor med større nøjagtighed. En af de vigtigste dele ved at blande en sang er at vide, hvad der skal fremhæves, og hvad der skal bagatelliseres, og at kunne høre disse funktioner vil hjælpe. For at forbedre dit arbejdsrums akustik:
- Vær opmærksom på rumtilstande, eller hvordan formen på dit værelse kan påvirke frekvensen af din lyd. Rumtilstande har især været kendt for at forårsage problemer med lav til lav mellemfrekvent lyd, der afspilles på dit system.
- Begræns hoppende lydbølger. Så snart lyden forlader dine højttalere, vil den reflektere fra de hårde overflader i dit værelse, hvilket kan påvirke stereoanlæg og frekvens af din lyd.
- Balancer din højttalers afstand fra hårde overflader, hvilket kan tilføje lave frekvenser til din lyd, når den er for tæt.
- Vær symmetrisk i dit setup. Dette giver dig mulighed for at høre fordelingen af lyden mellem højttalerne tydeligst.
Trin 2. Find den rigtige DAW til din situation
En DAW er en digital lydarbejdsstation, og medmindre du har et studie til rådighed, vil det sandsynligvis være, hvordan du blander din musik. Der er mange forskellige slags DAW, nogle gratis og andre koster over $ 800. Hvilket af disse, der vil fungere bedst for din situation, er et spørgsmål om præference. Du bliver nødt til at undersøge funktionerne i hver DAW, men nogle populære muligheder er:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Pro værktøjer
Trin 3. Mærk dine spor til genkendelse
Mixeren af din lydgrænseflade skal være så velordnet som muligt. Dette giver dig mulighed for at justere og justere din lyd uden forvirring eller fejl. For at spare tid og forbedre din effektivitet bør du mærke dine spor efter et system, der giver mening for dig. For eksempel kan du:
- Skriv det fulde navn som "Snare Drum 7"
- Mærk efter dine egne forkortelser, f.eks. "SnD7".
Trin 4. Lav en farvekode for at forbedre din blandingseffektivitet
Hvis du har flere numre, som du forsøger at blande i løbet af din session, kan det hurtigt være svært at fortælle, hvilket nummer der er hvilket. Ved at farvekode dine spor i henhold til grundlæggende kategorier kender du dine spor med det samme bare ved at kigge. Et eksempel på dette kan bruge:
- Lilla til bas
- Blå til trommer
- Rød for vokal
- Orange til instrumenter
Trin 5. Gem dine ører, når det er muligt
Når du lytter til et nummer igen og igen, kan lytning med lavere lydstyrker beskytte dine ører mod unødig belastning. Lytning med lavere lydstyrke kan også hjælpe dig med at genkende subtile variationer i instrumentvolumen.
En generel tommelfingerregel: Hvis du ikke kan tale over lydstyrken på din afspilning, skal du skrue ned for lydstyrken
Trin 6. Fjern dit sind for distraktioner
Den kreative proces med at blande en sang kan være kompliceret af dårlig organisation eller forstyrrelser udefra. Tag skridt til at sikre, at du ikke bliver afbrudt. Sluk for din telefon, og indstil en redigeringsrutine for dig selv, så du kan holde dit fokus trænet på dit mål om en godt blandet sang. Score
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvordan kan du forbedre dit arbejdsrums akustik?
Ved at være opmærksom på, hvordan formen på dit værelse kan påvirke lydens frekvenser.
Prøv igen! Formen på dit værelse er en vigtig faktor for at forbedre dit arbejdsrums akustik. Det er dog ikke det eneste, man skal overveje. Vælg et andet svar!
Ved at begrænse hoppende lydbølger.
Tæt! Begrænsning af hvor meget lydbølger hopper kan hjælpe med at forbedre rummets akustik, men der er et bedre svar derude. Prøv et andet svar …
Ved at afbalancere din højttalers afstand fra hårde overflader.
Ikke nøjagtigt. Det er vigtigt at afbalancere din højttalers afstand fra hårde overflader, men det er ikke den eneste faktor, der forbedrer akustikken. Vælg et andet svar!
Ved at bruge symmetri i din opsætning.
Tæt! At konfigurere dit udstyr symmetrisk er en vigtig overvejelse, men det er ikke det eneste, der påvirker akustikken. Gæt igen!
Alle de ovenstående.
Ja! Du skal være opmærksom på, hvordan formen på dit værelse påvirker lyden, begrænse hoppende lydbølger, afbalancere din højttalers afstand fra hårde overflader og bruge symmetri i dit setup. Alle disse faktorer er vigtige for at forbedre akustikken i dit arbejdsområde. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 2 af 4: Planlægning af din blanding
Trin 1. Kend den hårde blanding fra for til bagside
Den "grove blanding", som er din reference, vil vise dig, hvordan du skal gå videre med din lydteknik. Du bør lytte til den grove blanding for at blive fortrolig med funktionerne i den sang, du vil blande.
- Mens du blander, skal du spørge dig selv: "Hvad er målet for den kunstner eller producer, der lavede sangen?"
- Den grove blanding er også, hvor problemer med blandingen vil være mest tydelige. Vær opmærksom på disse funktioner; du bliver nødt til at udglatte dem senere i blandingsprocessen.
Trin 2. Få fornemmelsen af blandingen
Mange producenter og kunstnere sigter mod at opnå en bestemt følelse eller "stemning" gennem udtryk for en blanding. Lyt til den grove blanding gentagne gange, indtil du instinktivt mærker musikens retning, dens fremdrift og hvordan dens komponentspor fungerer sammen.
Når du lytter, skal du starte med dine fadere ved midterste lydstyrke og derefter justere spor for at se, hvordan hver interagerer med hinanden og mixet som helhed
EKSPERT TIP
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musikproducent og instruktør
Brug"
. Timothy Linetsky, DJ og producer, fortæller os "Jeg henviser til referencesporene og spørger mig selv: 'Har jeg meget mere bas end referencesporene?' 'Er min snare ikke stram nok i forhold til hvad der er standard på tværs af alle disse referencespor?' 'Har jeg for meget lav ende i forhold til alle referencespor?' Jeg prøver dybest set at se, om jeg er i rækkevidde af hvad der er standard i disse referencespor."
Trin 3. Identificer funktionerne i det nummer, du vil bringe frem
Lyt til den grove blanding igen, og skriv de unikke funktioner og vigtige elementer, du hører i den, ned. Du skal fremhæve disse, mens du blander. Dette er også et godt punkt for at bestemme den slags atmosfære, du forsøger at skabe. En optimistisk og stram stemning vil kræve en anden tilgang end en, der er fjern og forfulgt.
- Du vil måske bruge en effekt, som rumklang, til at skabe fylde i en melodisk linje.
- For hurtigere og mere rytmiske sange skal du muligvis bringe baslinjen frem under byggesektioner.
- Sang skal være klar og adskilt fra instrumentale dele, medmindre den bruges som baggrundskor.
- Baggrund og accent vokal behandles ofte som en del af ensemblet, ikke hovedattraktionen eller nøglefunktionen. Din blanding bør afspejle dette.
Trin 4. Bestem forholdet mellem dine spor
Du bør notere dele, der supplerer hinanden, som rytmegitarspor, der skaber en "hand-off" hvert par slag. Disse skal fremhæves eller poleres senere for større effekt. Hvis du ikke kan se formålet med et bestemt spor, kan det være et tegn på, at du slet ikke har brug for det.
- Brug din fader til at trække numre fra for at se, hvilken indvirkning disse har på blandingen som helhed.
- Isolér dele af din blanding, der lyder uklare, og find rodsporene, der forårsager forvrængning. Senere skal du balancere det krænkende spor eller måske fjerne det helt.
Trin 5. Lyt til lignende musik
Ved at lytte til lignende sange kan du høre, hvordan instrumenter bruges til at bygge et nummer. Du får muligvis også helt nye ideer til effekter, som du kan gøre brug af i dit eget mix. At hente inspiration fra andre sange kan være et stærkt værktøj til din blandingsproces.
Trin 6. Planlæg at blande nedefra og op
Det kan hjælpe dig med at tænke på din sang som en pyramide. De laveste, tungeste dele (basstromme, basguitar osv.) Danner grundlaget for din blanding. De midterste segmenter er udfyldt med guitarer, keyboard og anden percussion. Endelig skaber din vokal og blypartier toppen. Mens du lærer rebene, bør din blandingsproces generelt følge denne rækkefølge.
At arbejde nedefra og op kan hjælpe med at skabe en mere afbalanceret lyd og bedre defineret EQ
Score
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvis du tænker på sangen som en pyramide, hvilke dele af et nummer danner bunden eller fundamentet?
Vokalen.
Nix. Vokalen og hoveddelene af nummeret er en del af toppen af pyramiden. Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Guitarer og keyboard.
Ikke helt! Guitarerne og tastaturet udgør midten af pyramiden. Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Bastromme eller basguitar.
Det er rigtigt! De laveste, tungeste dele udgør bunden eller fundamentet af pyramiden. Du skal først blande disse dele og derefter flytte mod toppen af pyramiden. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 3 af 4: Balancering af lydstyrke og routingspor
Trin 1. Evaluer kvaliteten af dine spor, mens du afbalancerer lydstyrken
Dårlig sporkvalitet virker måske ikke som en stor ting i begyndelsen, men når du begynder at tilføje flere spor til dit mix, kan det have en multiplikatoreffekt. Dette kan være ødelæggende for kvaliteten af din blanding som helhed. Men da du vil lytte til hvert nummer på egen hånd, mens du balancerer volumen, har du en ideel chance for at foretage et kvalitetskontrol.
Udskift spor af lav kvalitet, når du senere kan spare dig selv for arbejde, når du bliver nødt til at udjævne negative funktioner
Trin 2. Balancer lydstyrken mellem spor
Gain -iscenesættelse er et af de vigtigste aspekter ved blanding. Hvis en sang blandes "for varm", er lydstyrkeniveauet for højt, og de øvre eller nedre dele af frekvensen går tabt, hvilket forårsager et fænomen, der kaldes "klipning". Brug din lydgrænseflade til at lytte til hvert nummer individuelt, og juster derefter lydstyrken.
- Ved at holde dit lydniveau lavt, kan du give dig selv mere plads til at finjustere mixet efter din smag.
- Et konservativt lydniveau til at starte med er -10 dB på master fader.
- Generelt kan du beskytte dig selv mod klipning ved at holde dine spor uden for den øvre grænse, udtrykt af den røde zone på din master.
Trin 3. Gruppelyde sammen med en bus
Når du grupperer lignende lyde sammen til et enkelt spor, kaldes det "bussing". Det betyder, at du kan anvende processer på alle sporene i din bus på samme tid.
Du bliver nødt til at eksperimentere med dine bestemte spor for at finde, hvilke der kan grupperes i en bus
Trin 4. Overvej panorering
Panorering er bevægelsen af lyd til venstre og højre gennem stereofeltet i dit mix. Du bør have en generel idé om, hvordan du vil bruge panorering, så når du skal placere dine instrumenter, kan du arbejde hurtigt. Planlæg at organisere tunge og lavfrekvente lyde, som din bas, mod midten af dit stereofelt. Score
0 / 0
Del 3 Quiz
Sandt eller falsk: Et konservativt lydniveau til at starte med er 20 dB på master fader.
Sand
Prøv igen! Når du balancerer lydstyrken mellem spor, vil du gerne holde dine lydniveauer lave, så du kan finjustere dit mix. Prøv et andet svar …
Falsk
Det er rigtigt! Når du balancerer lydstyrken mellem spor, vil du sigte efter et lavt lydstyrkeniveau for at undgå at "klippe" sangen. Derfor er et konservativt lydniveau til at starte med -10 dB, ikke 20 dB. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 4 af 4: Behandling af din lyd
Trin 1. Eksperimenter med equalizere
EQ'er kan være et utroligt værktøj til at fokusere lyden af dine instrumenter. Med EQ'er kan du enten fjerne eller øge høje eller lave frekvenser, hvilket kan være særligt nyttigt med trommesæt. Når der indspilles trommesætlyde, kan vibrationer forårsaget af dets lave frekvenser give genlyd med andre dele af sættet. Dette kan f.eks. Forårsage rumlen i kitsens snare. Disse lyde kan "rulles af" i den lave ende med en EQ, hvilket skaber en renere lyd.
Hvad angår slagtøj, lyder lilletrommer generelt mere kraftfuldt med et boost i de lavere frekvenser, hvorimod hi-hatte og toms ofte lyder snappere og punchier med lavere frekvenser tyndet ud
Trin 2. Brug komprimeringsværktøjer til at sikre ensartet lydstyrke
En kompressor begrænser mængden af frekvens udtrykt i din blanding. Det vil øge lydstyrken på stille dele, sænke volumen på høje dele og fastholde lydstyrken i dit ideelle område. På grund af menneskelige fejl kan du forvente, at intet enkelt instrument ikke vil være helt konstant gennem en hel optagelse. Komprimering kan udjævne disse uregelmæssigheder automatisk for dig.
Trin 3. Kontroller lyden af trommer og bas
Trommer og bas danner det rytmiske fundament i din sang, så sørg for at afsætte lidt tid til at lytte til dem omhyggeligt. Lyd med lavere frekvens kan være overvældende, hvis du ikke er forsigtig. Hver del skal lyde særskilt, men også sammenhængende med helheden. Hvis et instrument er overdrevent lyst eller mørkt, vil det lyde malplaceret.
Tænk på sporene i din blanding som medlemmer af et kor: hver del er særskilt mærkbar, men dens mål er at arbejde sammen som et kollektiv
Trin 4. Brug støjporte
Støjporte fjerner al støj, der ikke når et minimumsvolumen. Dette kan være meget nyttigt, når der er optaget i et område med baggrundsstøj. Brummen fra denne støj kan let skæres ud med en port.
- For specifikke instrumenter, der ikke er så regelmæssigt forekommende i din blanding, kan det være nemmest at sænke din fader.
- Filtrering af uønsket percussion med lavere volumen kan være urimeligt svært, når man forsøger at fade tiden med hver lyds “punch.” Gate er ideelle til denne situation.
- Eksperimenter med støjporte for at få en renere og skarpere lyd fra dit mix.
Trin 5. Leg med din panorering
Hvordan lyd bevæger sig gennem stereofeltet har en bestemt effekt på den lyd, du producerer i dit mix. For at finde den perfekte balance skal du eksperimentere med, hvordan du fordeler dine spor. Begyndere bør starte med en centreret bas, men så kan:
- Sluk mellem siderne med rytmeguitar og percussion
- Placer et tastaturspor, så det er lidt fra midten.
- Tilføj andre numre i hele feltet for at give din mix en rigere, mere realistisk kvalitet.
Trin 6. Tilføj effekter
Chorus -effekten vil for eksempel tilføje lag med lidt forskellige klang og intonationer til et nummer, hvilket får det til at lyde som om flere instrumenter spiller. Som hovedregel er denne effekt nyttig til elektriske tastaturer og guitardele. Nogle andre effekter, du kan gøre brug af, mens du blander:
- Reverb - skaber en vibration i lyden, ofte tilføjet til guitarer og stemme for at maskere mindre ønskelige frekvenser og skabe fylde.
- Forsinkelse - undertiden kaldet "ekko", skaber et eller flere definerede lydsegmenter og gentager dette segment.
Trin 7. Brug automatisering til at oprette en mere musikalsk sang
Der er mange forskellige former for automatisering, du kan bruge til at forbedre musikaliteten i dit mix. For eksempel kan du automatisere din masterbus for at oprette højere omkvæd end dine vers. Dette ville skabe et mere fremtrædende omkvæd i dit mix.
Du kan også automatisere effekter tilbage, hvilket kan være nyttigt, hvis du vil have et rumklang eller en forsinkelse til at være mindre fremtrædende i visse sektioner af en sang
Trin 8. Sæt alt sammen
Mens du bruger din EQ, støjporte og andre effekter, bør du hele tiden lytte til hele din produktion. Når du gør, skal du foretage små justeringer af hvert nummer, mens du altid har det hele i tankerne. Med hver ændring skal du lytte til, at du blander igen. Selvom enkelte dele lyder godt, skal det komplette produkt også lyde godt.
Trin 9. Bryt reglerne og udforsk nye teknikker
Der er mange tekniske parametre og områder defineret af eksperter, der kan blinde dig for nye tilgange, du kan tage for at opnå din lyd. God lyd er en smagssag. Stol altid på dine ører, og vær aldrig bange for at bryde reglerne. Score
0 / 0
Del 4 Quiz
Hvordan kan du fjerne baggrundsstøj fra et spor?
Ved hjælp af komprimeringsværktøjer.
Ikke nøjagtigt! Komprimeringsværktøjer sikrer ensartet lydstyrke ved at begrænse frekvensen i dit mix. Et kompressionsværktøj kan dog ikke fjerne baggrundsstøj. Gæt igen!
Ved at bruge støjporte.
Korrekt! En støjport kan filtrere lyde ud, der ikke når et minimumsvolumen. Brug en støjport til at fjerne baggrundsstøj, som for eksempel et publikum fra en live forestilling. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Ved at lege med panorering.
Prøv igen! Panorering bestemmer, hvordan lyden bevæger sig gennem stereofeltet, men fjerner ikke baggrundsstøj. Der er en bedre mulighed derude!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
